Poetiques de l'ambivalence: Figures de l'ambiguite dans la poesie de F. Pessoa, N. Parra et J. L. Borges

Malgré la diversité grandissante qui caractérise la production littéraire du XX^e siècle, la poésie demeure un matériel d’étude privilégié, tant par sa condensation que par le questionnement de l’être dans le monde qu’elle génère.

Quoique très vaste, cette problématique ne se présente cependant pas sans ambiguïtés. L’être y apparaît dans son ambivalence constitutive, la voix lyrique étant le lieu de manifestation des problèmes qui traversent l’existence humaine. Sur ce plan, le terme ambivalence désigne l’espace intermédiaire dans la disposition des oppositions paradigmatiques à l’oeuvre dans le poème.

Notre projet vise ainsi à analyser la poétique de l’ambivalence chez trois poètes appartenant à des traditions littéraires très différentes, à savoir le Portugais Fernando Pessoa, l’Argentin Jorge Luis Borges et le Chifien Nicanor Parra.

D’une façon générale, notre méthode répond aux objectifs du comparatisme de faire ressortir l’universalité des objets tout en assurant leur comparabilité. La lecture analytique obéit à une séquence qui comprend l’axe rhétorique, l’axe sémantique et l’axe esthétique inhérent aux poèmes et aux théories poétiques de chaque auteur étudié.

À défaut d’une description très détaillée, il est au moins possible de résumer nos résultats en quelques lignes.

D’entrée de jeu, Pessoa présente l’être dans une quête incessante de la sensation. Les ambivalences se jouent ici sur le palimpseste acoustique du devenir-autre et pointent vers une esthétique totalisante: tout dire sur le monde.

En ce qui concerne Borges, la réflexion métaphysique sur la temporalité de la vie humaine se joint à une métaphorisation de la poésie et du poète.

Quant à Nicanor Parra, ce qu’il nomme l’antipoésie apparaît comme une critique virulente de la modernité littéraire et sociale. Sous cet angle, l’analyse des stratégies d’expression de l’ambivalence permet non seulement de déceler la spécificité de l’antipoésie, mais aussi de mettre en perspective l’oeuvre des trois poètes dans le cadre général du statut du discours poétique comme phénomène du monde.

Notre étude montre que les théories esthétiques de chaque poète d’une part postulent la redéfinition de la poésie et d'autre part font appel à la réflexion ontologique. Le poème se révèle par ailleurs comme le lieu privilégié du questionnement de l’art et de ses liens avec la compréhension de l’être.

Alternate abstract:

Despite the growing diversity that characterizes the literary production of the twentieth century, poetry remains a privileged material of study, both by its condensation and by the questioning of being in the world that it generates.

Although very vast, this problem does not present itself without ambiguities. Being appears there in its constitutive ambivalence, the lyrical voice being the place of manifestation of the problems that cross human existence. On this level, the term ambivalence designates the intermediate space in the disposition of the paradigmatic oppositions at work in the poem.

Our project thus aims to analyze the poetics of ambivalence in three poets belonging to very different literary traditions, namely the Portuguese Fernando Pessoa, the Argentinian Jorge Luis Borges and the Chifien Nicanor Parra.

In general, our method responds to the objectives of comparatism to bring out the universality of objects while ensuring their comparability. The analytical reading obeys a sequence that includes the rhetorical axis, the semantic axis and the aesthetic axis inherent in the poems and poetic theories of each author studied.

In the absence of a very detailed description, it is at least possible to summarize our results in a few lines.

From the outset, Pessoa presents being in an incessant quest for sensation. The ambivalences are played out here on the acoustic palimpsest of becoming-other and point towards a totalizing aesthetic: to say everything about the world.

As far as Borges is concerned, the metaphysical reflection on the temporality of human life joins a metaphorization of poetry and the poet.

As for Nicanor Parra, what he calls antipoetry appears as a virulent critique of literary and social modernity. From this angle, the analysis of the strategies for expressing ambivalence not only makes it possible to detect the specificity of antipoetry, but also to put the work of the three poets into perspective within the general framework of the status of poetic discourse as world phenomenon.

Our study shows that the aesthetic theories of each poet on the one hand postulate the redefinition of poetry and on the other hand appeal to ontological reflection. The poem is also revealed as the privileged place for questioning art and its links with the understanding of being.